矢 代 秋 雄 Yashiro Akio, considerado uno de los grandes compositores contemporáneos de Japón, nació en Tokio el 10 de septiembre de 1929. Ingresó en la Escuela de Música de Tokio (actualmente la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio) en 1945, donde estudió composición con Saburo Moroi, Kunihiko Hashimoto, Tomojirō Ikenouchi y Akira Ifukube, y piano con Noboru Toyomasu, Leonid Kreutzer y Kiyo Kawakami. Al finalizar los cursos de posgrado en 1951, viajó a Europa junto a su amigo Toshiro Mayuzumi para estudiar con una beca del gobierno francés en el Conservatorio de París, en donde aprendió composición y orquestación con Olivier Messiaen, Tony Oban y Nadia Boulanger, regresando a Japón en 1956. Amigo del escritor Yukio Mishima, Yashiro trabajó en las composiciones para algunos de sus dramas. Recibió varios premios, incluyendo el Octavo Mainichi Prize Music en 1957 para String Quartet, que había escrito mientras estudiaba en el extranjero, y el Sixteenth Otaka Prize. En 1968, Yashiro fue nombrado como profesor asistente en su alma mater, y fue promovido a profesor titular en 1974. Murió repentinamente de insuficiencia cardíaca a la edad de 46 años el 9 de abril de 1976. A continuación, compartimos con ustedes su concierto para piano y las notas que sobre el mismo escribiera el musicólogo Morihide Katayama para la versión editada por Naxos.
AKIO YASHIRO (1929-1976)
«Dando la espalda al futuro, invariablemente miraron al pasado en busca de modelos. Sin embargo, nunca se contentaron con los modelos anteriores, se esforzaron por ponerlos en orden y unificarlos desde el punto de vista actual, con el resultado de que sus esfuerzos cristalizaron en una serie de obras, absolutamente refinadas, impecables y, de un grado de perfección sin igual «, escribió Akio Yashiro al rendir homenaje a Glazunov y Dukas. Sin embargo, lo que él escribió es, en cierta medida, verdad sobre sí mismo. Era inequívocamente un compositor denodadamente escéptico —tendencia sustantiva en los compositores japoneses de posguerra— como para buscar el futuro en la experimentación de vanguardia, trató en su lugar de aprender del pasado. Puede asumirse con seguridad que lo que sí aceptó fue el estilo del período inmediato de posguerra, hasta Messiaen. Su posición simplemente se reflejó en un episodio en 1962, cuando John Cage visitó Japón, y siguió criticando el «rendimiento» de Cage, diciendo «Esto no es música».
AKIO YASHIRO
Akio Yashiro nació en Tokio el 10 de septiembre de 1929. Su padre Yukio Yashiro fue un destacado historiador de las bellas artes europeas en Japón. Había estudiado en Italia en la década de 1920, y su trabajo sobre Botticelli había ganado gran estima, incluso entre los estudiosos europeos. Su madre era pianista. Criado en el ambiente artístico proporcionado por sus padres, Yashiro comenzó sus lecciones de piano a la edad de cinco años, y pronto se convirtió en alumno de Saburo Moroi cuando tenía diez años. Moroi había estudiado en Berlín y estaba componiendo obras de música absoluta en forma de sinfonías, conciertos, sonatas y formas similares establecidas. Un gran admirador de Beethoven, Moroi creía que el desarrollo orgánico y estricto de un motivo era todo en la música. Desde 1943 en adelante, Yashiro estudió con Kunihico Hashimoto. El modernista Hashimoto presentó a su joven alumno a Debussy, Ravel y Stravinsky. Por otro lado, en la escuela secundaria Gyosei, dirigida por monjes católicos franceses, donde Yashiro tuvo su educación secundaria, recibió capacitación en el idioma francés.
Kunihico Hashimoto
En abril de 1945, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Yashiro ingresó a la escuela de música de Tokio, a la actual Facultad de Música, a la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, y continuó estudiando con Hashimoto. Bajo el mismo maestro estaba Toshiro Mayuzumi, quien luego se convertiría en el campeón de la música de vanguardia en Japón. Yashiro también se unió a la Orquesta Sinfónica de Kamakura que Hashimoto dirigió, y tocó los timbales.
En 1946, después de que Hashimoto había renunciado a la Academia como resultado de sus actividades de guerra, él y Mayuzumi estudiaron con Tomojiro Ikenouchi y Akira Ifukube, quienes reemplazaron a Hashimoto. Ikenouchi, que había estudiado con Busser en París y respetaba a Ravel, enseñó a sus alumnos a componer música completamente pulida con un acabado perfecto, mientras que Ifukube, un alumno de Alexander Tcherepnin, quien tenía un apego particular al ostinato y al estribillo, les enseñó una orquestación precisa y poderosa usando Stravinsky y Prokofiev para modelos, además de inspirarlos con una cierta concisión de expresión. Al mismo tiempo, Yashiro se convirtió en alumno del pianista Leonid Kreutzer, que vivía en Japón desde los años treinta.
Toshiro Mayuzumi
En 1951, Yashiro se graduó en la Academia de Música de Tokio y estudió en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Mayuzumi estaba con él también en el Conservatorio, pero decidiendo que no había nada más que aprender del academicismo francés, regresó a casa después de un año. Sin embargo, para Yashiro, que tenía una especie de orientación perfeccionista por Moroi, Ikenouchi e Ifukube, y que se inspiró en el anhelo de Francia por Hashimoto, Ikenouchi y sus estudios iniciales, el estudio en Francia resultó ser muy beneficioso. Estudió con Nadia Boulanger, Tony Aubin, Henri Challan, Noël-Gallon y Olivier Messiaen, y en 1955 presentó como su trabajo de graduación, la que resultó ser su única composición de este período. Un cuarteto de cuerdas a la manera de Bartók. Este trabajo fue elogiado por Florent Schmitt, Henri Barraud y otros, y recibió su primera actuación del Quatuor Parrenin.
Después de regresar a Japón en 1956, Yashiro escribió música para documentales y dramas, en este sentido fue muy importante su colaboración con Yukio Mishima en una serie de obras. Al mismo tiempo, ayudó a compositores jóvenes como Teruyuki Noda, Shin’ichiro Ikebe, Akira Nishimura y muchos otros a desarrollar su talento en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio. Sin embargo, debido a su perfeccionismo y su creencia en una actividad menos prolífica como compositor, escribió relativamente pocas obras de concierto, como lo habían hecho Dukas y Lyadov. Las únicas obras de este tipo compuestas luego de su regreso a casa fueron un concierto para violonchelo, una sonata para dos flautas y piano, una sonata para piano, un concierto para piano y su sinfonía. Un total de cinco obras, sin embargo, cada una de ellas era una excelente obra de arte, y junto con el cuarteto de cuerdas de su época francesa y algunas obras anteriores, una sonata para violín, un trío de piano y otras obras, permanece en el repertorio de conciertos. Yashiro murió repentinamente de un ataque al corazón el 9 de abril de 1976.
El Concierto para piano de Yashiro fue encargado por NHK, Nippon Hoso Kyokai, Japan Broadcasting Corporation, y se compuso entre 1964 y 1967. Se escuchó por primera vez en una presentación el 5 de noviembre de 1967, con Hiroko Nakamura como solista y la Orquesta Sinfónica de NHK. bajo la batuta de Hiroshi Wakasugi, y fue galardonado con el Premio Odaka del Año. Instituido en conmemoración del compositor Hisatada Odaka, el premio es el premio más importante en Japón otorgado a las obras orquestales. Esta obra ha gozado desde siempre de un favor especial en Japón entre las obras escritas por compositores japoneses, y se ha interpretado varias veces en Occidente. Entre los que han dirigido el concierto están Jean Martinon, Jean Fournet y Michael Gielen.
El Concierto para piano consta de tres movimientos, y allí se puede reconocer la influencia de Bartók, Prokofiev, Jolivet y otros, así como la de un compositor japonés que también estudió en Francia y que Yashiro consideraba como su rival, Akira Miyoshi, en particular su Concierto para piano de 1962 y su Concierto para orquesta de 1964. El primer movimiento está marcado por un Allegro animato en forma de sonata libre. El piano comienza a tocar abruptamente el primer tema como un conjuro en tiempo irregular, apoyado por el vibráfono y las cuerdas, con interjecciones características de dos notas cromáticamente descendentes en el bronce que se introduce repetidamente. Esto seguido por un pasaje vigoroso de cuasi cadenza para el piano. Luego, la flauta retoma la primera parte meditativa del segundo tema, que es seguida por el piano tocando la segunda parte, similar a un lamento en estilo cadenza. El desarrollo ocupa principalmente el primer tema, pero solo brevemente, como si simplemente sirviera como introducción a la recapitulación. La primera mitad de la recapitulación, que se hace cargo del desarrollo, trata el primer tema, pero con una intensidad creciente, hasta que alcanza el clímax, que recuerda mucho al Concierto para piano No. 2 de Prokofiev. La segunda parte de la recapitulación recuerda el Pasaje cuasi cadenza vigoroso y el segundo grupo de sujetos. El segundo movimiento está marcado Adagio misterioso. El patrón rítmico de siete notas en tres compases en C solo se repite 43 veces con una persistencia que eclipsaría a Ifukube y al Boléro de Ravel. El motivo de la segunda parte del tema secundario del primer movimiento se une y el movimiento llega a su clímax, después de lo cual la música se desvanece gradualmente y se termina. El compositor describe su patrón rítmico como una reproducción del sonido que escuchaba continuamente en una pesadilla de la infancia mientras estaba acostado con fiebre. El tercer movimiento, Allegro – Andante – Vivace molto capriccioso, es en forma de rondo libre. Se presenta por primera vez un motivo elocuente caracterizado por un movimiento ascendente muy vigoroso y un motivo humorístico sobre el latón silenciado, pero el personaje principal de este movimiento es el pasaje vigoroso de estilo cadenza para el piano que sigue estos motivos. El concierto tiene un final brillante, con estos motivos, junto con reminiscencias del material motivacional de los movimientos precedentes.
Morihide Katayama
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